Guisantes

Bernhard Schlink (Alemania, 1944) es uno de los autores alemanes más reconocidos por los lectores y críticos contemporáneos a partir de su novela El lector, traducida a mas de treinta idiomas. El magnífico cuento que les ofrecemos trata del éxito, del poder y del amor. El protagonista encarna el prototipo del hombre moderno, exitoso e insatisfecho.

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Autor: Bernhard Schlink
Valoración: 7 / 10

Nueve noches con Amada Luna

En nueve noches con Amada Luna se presenta al lector una muestra representativa de la trayectoria literaria de Leonardo Padura con tres relatos que revelan, entre intrigas y diálogos, una subyacente realidad cubana.

El lector pasea entre boleros por la historia de una cantante y un joven estudiante, un viaje en el tiempo y el recuerdo; descubrirá cuántas cosas se dicen en un diálogo donde nada parece decirse; y finalmente se acercará a los contradictorios sentimientos, tan propios de la realidad cubana, que un niño jugando a la pelota despierta en el hombre que lo observa. Una golosa degustación que animará a profundizar en la narrativa de este vigoroso escritor.

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Autor: Leonardo Padura

Valoración: 6 / 10

Llaman a la puerta

El interés por la problemática social se evidencia tanto en la vida pública, en la que interviene con mirada crítica desde tribunas periodísticas y literarias, como en su obra, en la que la proximidad al ciudadano de a pie conforma narraciones cercanas y naturales. Los dos relatos que incluye Llaman a la puerta son un buen ejemplo de una literatura en la que el lector, interpelado de tú a tú, se reconoce y se involucra.

Autor: Suso del Toro

Valoración: 5,5 / 10

¿Dónde está mi equipo?

Este libro cuenta la experiencia de cuatro amigos que cruzaron el Atlántico en un velero. Y supieron ser equipo. ¿Dónde está mi equipo? trata de viajes, nos habla de equipos y de nuestros acompañantes en muchas travesías de la vida.

Autor: Mario Kogan - José Ochoa
Valoración: 8 / 10

Transparencia y otros cuentos

Mario Benedetti es un autor popular, siempre comprometido con la libertad a través de su escritura brillante y su trayectoria personal. Posee una mirada lúcida y penetrante sobre la condición humana, así como el coraje intelectual para describirla. En este segundo mini letras dedicado al escritor uruguayo, presentamos cuatro cuentos en los que la vida cotidiana y doméstica es el marco en el que los personajes se pierden en el laberinto de su memoria y sus pasiones.
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Autor: Mario Benedetti
Valoración: 7 / 10

Otro cielo, otros poemas

El lector descubre con esta selección de algunos de sus mejores poemas que la suya no es una poética de las palabras grandes y extrañas, sino de la proximidad: nombra lo profundo desde la sencillez, consigue que la magia simple y honda de las palabras descubra lo bello y lo triste en lo más cotidiano, en lo más cercano. El amor, el exilio, la memoria y el olvido son temas que el autor uruguayo aborda desde el lugar de quien lo ha vivido de verdad, de quien no tiene que fingir para poetizar.

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Autor: Mario Benedetti

Valoración: 8 / 10

La ventana del jardín

A partir de situaciones cotidianas, la autora nos propone un viaje por los senderos de la memoria y por territorios imaginarios. El tema de la identidad es sin duda un motivo inagotable en la literatura, pero el enfoque de Cristina Fernández Cubas es original y muy interesante. Crea un mundo desencajado y un tanto inquietante del cual los lectores nos sentimos partícipes.
Una escritora que trata a sus personajes con rigor y al mismo tiempo los protege mientras nos seduce con su escritura elegante y concisa.

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Autor: Cristina Fernández Cubas

Valoración: 7,5 / 10

Dones

Relatos breves llenos de poesía, donde diferentes aptitudes humanas sirven a la autora para que sus protagonistas nos inviten a recapacitar sobre contenidos en apariencia livianos, pero que una lectura más profunda se nos revelan como el contexto idóneo para suscitar reflexiones sobre temas tan intensos y fascinantes como el amor y el olvido o el paso del tiempo y la muerte, articulados en diálogos y acciones de gran dinamismo. Historias que se presentan a modo iconográfico, mediante conversaciones o retazos de pensamiento en voz silenciosa, con un ritmo trepidante e ideas muy sugerentes abiertas a la interpretación del lector.
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Autor: Angeles Mastreta

Valoración: 8 / 10

Una noche de amor

En esta obra se recogen varios relatos del escritor madrileño, concretamente cuatro, en los que le lector queda asombrado por la existencia de personajes y situaciones insólitas que no dejan indiferente a nadie. El amor está muy presente, si bien, destacan sobremanera la recreación de ambientes extraños de los que se derivan unas historias que producen admiración al tiempo que sorpresa.

En “Prismáticos rotos”, dos personajes desconocidos charlan en un hipódromo tras coincidir sus historias después de que uno rompe los prismáticos del otro. A partir, de ahí se desarrolla una trama en la que uno de los personajes se sincera con el otro y le termina contando que es un escolta, que lleva una pistola y que está a punto de comete un crimen, si bien la situación creada guarda cierto absurdo.

En el segundo de los textos, “La vida y muerte de Marcelino Iturriaga”, Javier Marías se enfrenta a la muerte para despojarla de misterio y acercarla insólitamente a la propia vida, pues, su protagonista, aunque muerto vive la misma muerte como una especie de vida en la que su mujer e hijos van a verlo de igual modo.

“Gualta” es otro de los relatos breves y seguramente el más impactante. Su inicio es cuanto menos sugerente: “Hasta los treinta años yo viví tranquila y virtuosamente y conforme a mi propia biografía, y nunca había imaginado que olvidados personajes de mis lecturas de adolescencia pudieran atravesarse en mi vida, ni siquiera en la de los demás”. El texto plantea el encuentro de dos personajes totalmente idénticos, como dos gemelos, en donde uno de ellos hará todo lo posible para cambiar su forma de ser después de verse reflejado en la otra persona y no gustarse para nada. Entre estos cambios, el escritor, con cierto humor, nos explica que Javier Santín insulta en público al Papa, hacerse socio del Real Madrid o tomar anís y cazalla.

Por último, “Una noche de amor”, es un relato plagado de misterio en el que un objeto, la carta, tan empleado por la literatura a lo largo de su historia, se convierte en el principal eje del argumento. Hasta cuatro misivas recibe el protagonista, después de haberse decidido por rebuscar en el baúl de los recuerdos de su padre, ya fallecido. Lascivia y sexo se cruzan en esta breve historia, en la que el enterramiento o la incineración debaten su propia naturaleza.

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Autor: Javier Marías

Valoración: 7 / 10

Mae West y yo

A Felipe Bonasera, diplomático y ventrílocuo amateur, le diagnostican una preocupante enfermedad, por lo que decide ir a descansar unos días a una lujosa urbanización junto al mar. Deja en Madrid las muñecas parlantes de Mae West, Marilyn Monroe y Marlene Dietrich, pero la voz de Mae West no le abandona; Felipe bautiza entonces la hasta ahora bulliciosa parte de su cuerpo que ha enfermado con el nombre de la deslenguada actriz, y con ella, para vencer el desánimo, mantendrá sin cesar diálogos hilarantes. Pronto, Felipe siente indiscreta curiosidad por Pilar Meneses –una vecina cuyo rico marido ha desaparecido– y por su guapo hijo, con los que vivirá una historia digna del cine de los mejores años de Hollywood. Y mientras La Roja cosecha victorias en el Mundial de Sudáfrica, Felipe se las verá con inolvidables personajes como la salerosa Carmeli, Leoncio y André, o el reportero Paco Luna, que en sus floridos artículos va informando del misterioso «caso Meneses».

Autor: Eduardo Mendicutti
Valoración: 6,5 / 10

El alma del mundo

Otto Stephens y Clea Ross ingresan en un asilo para ancianos ricos y solicitan que una cuidadora en particular, Ilona, se ocupe de ambos.

Clea, de noventa años, en su juventud una brillante violonchelista, sacrificó su carrera para permanecer a la sombra de su marido, un célebre director de orquesta. Dotada de un estimulante sentido del humor, es dueña de una ironía demoledora, libérrima y encantadora cuando quiere, pero dura con todo aquello que le resulta despreciable. Otto, de edad semejante, es un anciano seductor que conserva el encanto y el glamur de su juventud.

La joven Ilona esconde un pasado terrible en su Hungría natal, sometida al terror soviético. Es una mujer zarandeada por el destino. En Barcelona, conoce a Miguel. Además de vivir un gran amor con él, este le enseña oficio de luthier. La felicidad se rompe cuando Ilona viaja a Budapest y permanece allí un largo periodo de tiempo para cuidar a su madre.

Otto le pide a Ilona que dediquen su tiempo a fabricar un violonchelo y esta ocupación se convierte para el anciano en lo más importante de su vida. Ilona tiene otros intereses: reconstruir su relación con Miguel.

Durante tres meses, las vidas de Clea, Otto e Ilona se entrelazan, se llenan de confidencias, de secretos, de verdades a medias, de medias mentiras, de descubrimientos, y acaban formando un mosaico en el que nada es lo que parece.
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Alejandro Palomas
Valoración: 7 / 10

Si tú me dices ven lo dejo todo... pero dime ven

Para Dani, la vida de repente deja de tener sentido. Tiene cuarenta años, amaba a “ella”, su pareja, y con ella planeaban tener un niño. Se llamaría Izan, las paredes de su habitación estarían llenas de estrellas, y su llegada sería señal de eterna felicidad. Pero “ella” hace las maletas y se va. Al mismo tiempo, Dani recibe una llamada a la que se aferra como si ahora eso fuera lo único que puede hacer en esta vida. Dani es un buscador de niños perdidos, y esta vez debe viajar a Capri para cumplir su misión. Justamente Capri, el escenario de su descubrimiento, el lugar en donde, gracias a dos personas extraordinarias, tuvo lugar su verdadera iniciación en esta, su vida que ahora se pierde en un incierto recorrido. Junto con Dani, el lector se reencuentra con dos personas queno olvidará. Un anciano que le descubrió el significado de las cosas, un viajero que le transmitió un saber excepcional. Ambos salvaron su vida, la de un chico que había perdido a sus padres, librado a su albedrío. Un viaje hacia una sensibilidad nueva, distinta; ese modo único de ver y leer la vida de Albert Espinosa: amor, vida, muerte y enfermedad. Soledad y amistad –también la maravillosa amistad que puede establecerse entre quien está a punto de dejar esta vida y quien acaba de llegar a ella–, y esa obligación de ser felices que, una vez más, este dotado escritor nos transmite con su talento inusual.

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Autor: Albert Espinosa

Valoración: 6,5 / 10

De qué hablamos cuando hablamos de amor

Carver no nos muestra historias completas con una resolución que pueda no ya conformar al lector ante ciertos interrogantes, sino mostrarnos cabalmente lo que es el diario tránsito por el mundo de cada uno de esos individuos de los que se da cuenta. No, necesariamente. Las historias de este libro no tienen muchas veces una resolución definida, y hacia allí está apuntado, y con mucho éxito, todo el potencial de la obra. Hablo también del sentido suspendido sobre los finales, de los diálogos o los gestos de los personajes que parecen indicar mucho más de lo que está en el papel o el lector pueda atrapar y que al mismo tiempo son una representación de un recorte deliberado de la vida de esos individuos, un recorte que se aproxima mientras uno lee cada vez más al lente y se desenfoca y oculta por detrás el resto del conjunto de imágenes y situaciones de las que procede ese recorte. Ese parece ser en gran parte el recurso por que el que estas historias, muchas veces breves, de Carver logran llegar a un estado de concentración tal, que cada parte que sea tocada por la imaginación lectora de uno reacciona y se revuelve agitando el resto. Menciono la brevedad de los cuentos, y con ello quiero señalar algo de lo que me impactó por lo bien logrado. Uno nunca siente que dentro de esa brevedad al lector le sea escamoteado algún aspecto de la verdad o el dolor o la satisfacción que rodea a la vida de cada personaje. Antes que eso. Los argumentos están trabajados de tal forma que uno no puede resistirse a la emoción de completar el cuadro mediante conjeturas que nunca son del todo suficientes. Pero lo curioso, lo que me pasó a mí de curioso, es que cada cuento de “De qué hablamos de amor cuando hablamos de amor” prescinde de lo que el lector aventure sobre sus silencios u omisiones. Cada cuento se basta a sí mismo, con lo que dice y lo que no, de una forma terrible, es una mirada rápida e indeleble, sumamente indeleble, a algún episodio de la pasión amorosa de un personaje, y con eso, también, el recorrido por el laberinto del deseo y la soledad y la incomunicación. Uno de los primeros cuentos, “Visor”, es una muestra cabal de lo que es todo el libro. Un hombre sin brazos golpea con sus prótesis hechas tan sólo por unos ganchos de hierro a la puerta de una casa. Un hombre abre y se encuentra con el hombre mutilado, ofreciéndole una foto que ha acabado de tomar de la casa hace unos segundos mediante una Polaroid. Así se gana la vida el hombre sin brazos. Con los ganchos sujeta la cámara y toma la instantánea. El hombre de la casa lo invita a pasar, y al cabo de unos instantes se da cuenta de que en la imagen que el otro hombre ha tomado aparece él justo mirando por la ventana de la cocina, lo que le parece extraordinario, ya que desde que se separó casi ni va hacia ese sector de la casa y, menos, observa hacia el frente por la ventana. Mientras toman un café, surge entre los dos personajes una convesación que revela algunos detalles de sus vidas amorosas. Son dos mundos que se encuentran o que se rozan, y de ese contacto breve surge una idea del sufrimiento humando, de la resignación y hasta la fortaleza humanas difíciles de olvidar, muy difíciles de olvidar. Los cuentos que más me gustaron: “Visor”; “Belvedere”; “Veía hasta las cosas más minúsculas”, “Diles a las mujeres que nos vamos”; “Después de los tejanos”; “La tercera de las cosas que acabaron con mi padre”; “La calma” y “De qué hablamos cuando hablamos de amor”.

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Autor: Raymond Carver

Valoración: 5 / 10

Brooklyn

Su recién editado libro,“Brooklyn”, no se sale principalmente de esos parámetros. En ella nos encontramos con Eilis, una joven que abandona su pequeño pueblo irlandés para trabajar en la gran ciudad norteamericana. Ese trayecto geográfico en el transcurso de las páginas se irá convirtiendo en un tránsito hacia la madurez y en el descubrimiento de un nuevo mundo, en el que se manifiesta el amor, la libertad pero también las sombras del clasismo y el racismo.

Ese paso a una forma de vida, llamémosle, más cosmopolita, queda reflejada en algunos momentos perfectamente tratados. Es el caso de su primer contacto con el barco que le llevará a su destino y que hace estragos en su salud, sólo mejor llevado por el estupendo personaje de una mujer ruda que hace de “madre” durante el viaje. Otra curiosidad, esta mucho más pícara, es la del descubrimiento, en su nuevo trabajo en una tienda, de una ropa interior hasta ese momento inimaginable para ella.

Lo más llamativo de esto libro, y lo que le hace ser un auténtica delicia, es la manera con que se afronta esta, en principio, convencional historia. La forma de narrar, sin estridencias y con un lenguaje que poco a poco se transforma en una “literatura total”, consigue hacer que el lector permanezca atento a todo lo que sucede y no sólo eso, sino que a cualquiera con una mínima sensibilidad le surge la necesidad de compartir las vivencias de la protagonista, abrazarle en sus malos momentos, aconsejarla y en definitiva formar parte de este trozo de vida explicado con palabras.

Como muestra de ese lenguaje atinado, delicado y que deja entrever un gran cariño y cercanía por todos los personajes, se puede nombrar la magistral escena, por la forma tan elegante con la que la relata, en la que la protagonista descubre la tendencia sexual de una de las mujeres con las que comparte los días, tema nada baladí ya que Colm Tóibín siempre ha hecho publica su condición homosexual y ha volcado esta temática en varias de sus obras.

Es en la segunda parte del libro cuando aparece el trágico destino, obligando a Eilis a regresar a su pueblo natal. Será en ese momento cuando entre en conflicto su actual modo de vida, afín a las costumbres de la gran ciudad, y el más ligado a las tradiciones y la familia.

Tal y como escribía Celso Emilio Ferreiro, un poema (aplicable a cualquier otro arte) debía ser un acontecimiento, algo que está pasando. La novela de Colm Tóibín cumple a la perfección esa función y volviendo a cómo comenzaba esta crítica, “Brooklyn” es una novela, pero por encima de todo es pura vida.

Autor: Colm Tóibín

Valoración: 7 / 10

Amor duro

Un hombre envía una misma carta a su hija y a un amigo de juventud, convocándoles para que se presenten en su casa un día establecido. Su hija se teme algo y no acude. Su amigo, en cambio, asiste y se encuentra allí el cadáver del hombre con una carta en la mano. En ella explica que deja su herencia a la persona que haya acudido a la cita, con una sola condición: la de que también acepte a su amante, un hombre maduro y casado. Amor duro recoge los diarios de este amigo que acepta la cláusula, sin confesárselo a su propia mujer, y que en esa relación nueva va descubriendo una parte oscura e inconfesable que le aboca a la destrucción. Se suceden los encuentros sexuales, y, en sus anotaciones, el protagonista adopta la voz de un Job moderno que disecciona cuanto tiene de atormentado y doloroso el amor. Y así, a medida que avanza una relación tan turbadora, entre pequeñas malicias y grandes heridas, la crónica de estos encuentros va trazando una teología del sentimiento.

La novela comienza con una dedicatoria del autor a Dios y un párrafo en que asegura que si alguien cree que se ha basado en su vida para la novela seguramente tiene razón, ya que hay muchas personas como las descritas en su historia.

Quizá por eso ni el protagonista ni el resto de los personajes carecen de nombre, como representando tipos de personalidades.

Aunque escrita a modo de diario, a veces se puede considerar como cartas, tanto a la esposa como al amante, testimonio y, sobre todo, una forma de buscar tanto la propia comprensión y conocimiento como justificar una forma de vivir y sentir, o vengarse de un amado al que considera frío y distante.

El protagonista desgrana los encuentros con el amante como una lucha de voluntades, a veces pasión, otras enfrentamiento en que el otro aparece y desaparece cuando quiere, sin dar explicaciones, sin mostrar apego,

Durante el relato, el autor del diario se muestra contradictorio acerca de sus sentimientos y motivaciones, intenta justificar su relación con otro hombre recurriendo a la misoginia, como si necesitara rebajar y desprestigiar a las mujeres para aceptar su situación, sugiriendo que si tienen una relación sexual es para quitarles esfuerzo a ellas...

También critica a su país, la forma de ser islandesa, y cuenta datos curiosos como que en muchos edificios hay pisos dedicados a servir de refugio a las mujeres maltratadas por sus esposos.

Según evoluciona la relación con el amante juegan a hacer llamadas a la casa del otro, a las mutuas esposas, a reunirse en lugares anónimos sin que ellas sepan que se conocen y establecer conversaciones.

Con el paso de los años, el protagonista oscila entre la arrogancia de sentirse superior, la inseguridad acerca de los sentimientos de su amante, el intento de justificarse y la recurrente venganza, culpabilizando al amante, a la esposa, de sus acciones y cobardías.

Aunque la historia acaba siendo repetitiva, la ambivalencia del protagonista, esa humanidad que le hace ser contradictorio e intentar responsabilizar a otros de sus actos, el desprecio a las mujeres que quizá el mismo no se cree, conforman el estudio de una personalidad, la evolución de un amor, a ratos interesante.

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Autor: Gudberbgur Bergsson

Valoración: 6 / 10

Hotel de Dream

El protagonista de esta bellísima novela es Stephen Crane, autor de La roja insignia del valor, uno de los clásicos de culto de la literatura norteamericana de finales del siglo XIX. Crane murió a los veintiocho años, cuando empezaba a alumbrar su brillante obra narrativa. Edmund White cuenta aquí los últimos días de vida del escritor, cuando, convaleciente de tuberculosis, le dicta a su esposa un relato sobre la obsesión de un rico banquero por un chico de quince años en el Manhattan finisecular. La obsesión por terminar el relato y la lenta agonía de Crane se entreveran con el crepúsculo del siglo XIX que se desmaya sobre las calles de Nueva York y las ventanas de la memoria.

Edmund White, uno de los autores norteamericanos más reconocidos de las últimas décadas, construye en esta novela una historia imperecedera sobre el arte, el deseo y la muerte.

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Autor: Edmund White

Valoración: 6 / 10

Un viejo que leía novelas de amor

Como en tantas otras historia sobre la llamada “literatura comprometida” Luis Sepúlveda nos habla de Antonio José Bolívar Proaño y su vida en el Amazonas. Un hombre que ya viejo y en su soledad permanece atento a la destrucción de su mundo, mientras se refugia en su lectura de novelas de amor, único escape a toda la barbarie y mentiras del hombre blanco.

Tras unos años de feliz vivencia con su esposa, y tras su muerte, decide quedarse en la tierra prometida de esa mal llamada libertad de El Idilio, desterrado definitivamente ya de la etnia de los shuar tras cometer un error que se pagaba con la lejanía y el olvido.

En su pequeña cabaña, acondicionada a su edad y mínimas necesidades, vivía y recordaba sus momentos como miembro de la tribu de los shuar, los mal llamados jíbaros. Ahora, era requerido por su Gobierno, siempre a la fuerza, para resolver situaciones límite que había comenzado otro “desdeñoso gringo” por su mala adaptación a la vida en la selva.

Cada uno de los movimientos de Antonio José Bolívar Proaño era una perfecta adecuación de lo que cada hombre debía hacer en el Amazonas para vivir en armonía; hombres que en muchas ocasiones eran capaces de morir para salvarla como en el caso de Chico Mendes, a quien, por otra parte, esta dedicado este libro y el Premio Tigre Juan que con el se consiguió.

Las dificultades de vivir en la selva también hablaban de la belleza que en ella había, de sus leyes, etc. Su final, como el final de todo ser, se aproximaba y tal vez la última de las correrías selva adentro, enfrentado a un felino que medía su inteligencia y poder con un hombre, Antonio José Bolívar Proaño, en su búsqueda de la venganza por una mala actuación del hombre blanco; una vez más se había abusado de la fuerza al matar a sus cachorros en la época de las primeras lluvias, cuando las hembras iban en busca de comida y dejaban a sus crías a cargo de los machos.

Autor: Luís Sepúlveda
Valoración: 5,5 / 10

Jesús me quiere

¿Qué pueden tener en común Georges Cloony y Emma Thompson a parte de ser dos buenísimos actores? Pues, si queréis saberlo deberéis leeros la última novela de David Safier que Seix Barral acaba de editar hace poco con un título de lo más impactante: " Jesús me quiere"

David Safier no es ningún desconocido. A principios de primavera, ya Seix Barral editó en España su primera novela, "Maldito Karma" que ha sido todo un éxito de lecturas en la Biblioteca de El Perelló este verano. Una novela en la que el humor forma parte importante de la trama. Y, este humor, se mantiene en esta nueva novela con la que he disfrutado y lo he pasado mal al mismo tiempo ya que, al estar leyéndola en la Biblioteca, he tenido que hacer esfuerzos para contener la risa.

El argumento de la misma es bastante curioso. A lo largo de sus 296 vamos a conocer a Marie, una treintañera que vive en un pueblo alemán. Marie está a punto de casarse con su novio Sven pero, como sucede a veces, en el último segundo se arrepiente y cancela la boda dejando a todo el mundo boquiabiertos y ganándose un enemigo en Sven. Sola, sin noche de bodas, Marie vuelve a su casa. En ella vive su padre con su nueva novia. Una chica de Bielorusia más joven que ella que tiene una hija, algo que para Marie es demasiado.

Marie tiene una hermana, Kata, que es lesbiana y está bastante enferma. Un día, llega a casa de su padre un joven carpintero: Joshua. Desde el primer momento, Marie siente una atracción especial por él. Atracción que no disminuye cuando Joshua le confiesa sin ningún tapujo que es Jesús. Lógicamente, Marie no le cree en un principio, pero Joshua va dándole pruebas.

Sin embargo, él no es el único ser celestial que está viviendo en Malente. También está el pastor Gabriel que no es otro que el Arcángel San Gabriel, que está allí al frente de la Parroquia protestante. El padre Gabriel, además, vive un romance con Silvia la madre de Marie y Kata.

Que estén en este pueblo alemán Jesús y el Arcángel San Gabriel tampoco es una casualidad ya que ambos, sobre todo Jesús, están ahí porque tienen una misión que cumplir: dentro de poco será el Fin del Mundo. ¿Qué sucederá?

Todos estos personajes un poco absurdos, van dando lugar a una historia muy divertida que va sorprendiendo al lector con algunos giros que no voy a desvelar porque lo estropearía. Hay personajes y situaciones de las que no quiero hablar por eso ya que estropearía la sorpresa.

Los personajes me han parecido bien construidos y nada tontos. Cada uno de ellos tiene un por qué y completa al otro. Me gusta el personaje de Marie. Te la imaginas algo " locuela" pero muy segura de sus ideas. Joshua es similar a esos personajes que proceden de otra época y que andan perdidos en la nuestra, maravillándose ante todo lo que descubren. Al mismo Jesús, va a entusiasmarle la Salsa por ejemplo.

Como ya ocurrio con "Maldito Karma", David Safier demuestra tener un buen dominio del lenguaje y del humor. Siempre he pensado que es más difícil escribir una novela divertida y con humor ( sin caer en lo vulgar) que una triste. Leyendo "Jesús me quiere" la risa está más que servida. Su lenguaje es un poco visual, es fácil imaginarte cada una de las escenas que nos presenta por lo que aún te ries más. Un ejemplo, hay un momento en el que Marie habla con el mismo Dios y, aunque en un principio se le presenta en forma de zarza ardiente ( que le da un buen susto) pronto se transforma en alguien bien distinto y el Cielo no es otra cosa que la campiña inglesa que sale tantas veces en las adaptaciones cinematográficas de las novelas de Jane Austen.

Pero, a pesar de este humor, la novela de David Safier no se queda en ello sólo. Debajo de esta ironía lo cierto es que hay reflexiones bastante profundas que te incitan a meditar y a pensar. Los diálogos que Marie tiene con Joshua/ Jesús pueden ser los que muchos de nosotros nos hayamos planteado. Lógicamente, Jesús defiende su fe pero Marie le plantea cuestiones en las que deja ver la poca fe que tiene.

Buen estilo reforzado con una serie de viñetas que le dan un toque mas original. Francamente, me lo he pasado pipa leyéndola por lo que es altamente recomendable. Es de esas lectura que, por un momento, te hacen olvidar problemas y tristezas.

Estilo que, por una serie de datos que descubriréis cuándo la leáis, va a recordar al de Eduardo Mendoza en "Sin noticias de Gurb". No, no aparece ningún extraterrestre con la apariencia de Marta Sánchez pero hay una serie de párrafos y situaciones que me han recordado muchísimo a esta novela de Mendoza.

Creo que David Safier ha dado en el clavo optando por este estilo. Si ya me soprendió con su "Maldito Karma" vuelve a hacerlo ahora.

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Autor: David Safier

Valoración: 7 / 10

Pastitas de hojaldre

Ante los cientos de miles de matices que definen las relaciones humanas sólo hay dos reacciones posibles: la depresión o la risa.
Eligiendo este libro eliges la segunda.
Porque las historias de amor trágico dan risa, como risa da la época de celo en la oficina. Risa también da la religión, en su empeño por coartar nuestras erecciones, y no hablemos ya de la risa que puede proporcionarnos especular acerca de la sexualidad en el futuro, o averiguar por qué al pequeño Mowgli le gustaba tanto tumbarse sobre la panza de Baloo.
Todo eso y mucho más se trata en esta nueva antología de Ralf König, un dulce espolvoreado de cinismo que demuestra que para la vida no hay terapia más efectiva que el humor.

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Autor: Ralf König

Valoración: 6 / 10

La comunicación de los atletas. Los ladrones de niños

"Novela en dos tiempos". Así define su autor esta obra cuya publicación puede, con toda justicia, calificarse -utilizando la jerga cinematográfica tan conocido por Vicente Molina Foix- de "reposición con honores de estreno". Aparecida por vez primera en 1979, La comunión de los atletas es una novela que, partiendo del reencuentro de dos compañeros de colegio en la ciudad de su niñez (uno como acusado de la corrupción de un muchacho menor de edad; el otro, el narrador, como abogado incrédulo que sólo en función de los ribetes escandalosos del caso se hace cargo de la defensa), pasa a convertirse, hasta llegar a su enigmático y abierto desenlace, enuna obra de voces y personajes ausentes que van cobrando presencia y al que al fin suplantan y alteran el orden narrativo y moral del justiciero protagonista, a través de cuyos ojos conocemos la peripecia. Seis años después, Molina Foix escribió Los ladrones de niños, un irónico relato de misterio que, retomando la ciudad, los ecos y dos personajes centrales de la novela precedente, anuda y desenlaza los hijos pendientes de La comunión de los atletas. En esta forma definitiva, compuesta de dos episodios, se tradujo el libro al francés el pasado año y ahora aparece ne castellano, constituyendo una obra nueva y sumamente estimulante que en la conjunción o conflagración de sus mitades resultará reveladora. Por un lado, La comunión de los atletas, reescrita y aumentada en diversos pasajes por su autor, sigue ofreciendo el contraste del relato en primera persona del ambicioso y perplejo abogado, tan sujeto a códigos ideológicos y patrones de conducta autoritarios, y la larga memoria biogrática escrita en la cárcel por el acusado, que sitúa su condición homosexual en un transforndo de quimeras adolescentes y sensualidad morbosa. Junto a estos protagonistas antagónicos, el relieve que el autor sabe dar sutilmente a las dos sombras que recorren las páginas del libro: el mentor del grupo de colegiales que da título al relato, reencontrado años después en un alucinatorio contorno de sadomasoquismo y deyección, y la esposa del narrador en su rebelde y cruel metamorfósis.

En la segund parte, el "estilo de informe policial con un humor negrísimo" (en palabras de la critica Nicole Zand en Le Monde) y la frescura de la narración en tercera persona de una historia de raptos, fetichismos y paganismo, dan adecuado remate a un libro en el que, según la revista Quoi Lire, "Molina Foix, con un dominio perfecto de la narración, pone de manifiesto el trabajo minado del mundo sulfuroso de los fantasmas sobre las frágiles construcciones de la razón".

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Autor: Vicente Molina Foix

Valoración: 6 / 10

Maletas perdidas

Maletas perdidas se presenta como una novela de corte ambicioso, un recorrido por la vida de un protagonista que, curiosamente, no aparece en todo el texto en carne y hueso, ya que sus peripecias son reconstruidas por otros. Jordi Puntí ha escrito una obra muy sólida y de un desarrollo impecable, si bien adolece de una cierta falta de coherencia estilística y de un tramo final poco menos que rocambolesco.

El libro cuenta la historia de Gabriel Delacruz, un camionero barcelonés que ha viajado por toda Europa desde los años sesenta y que desaparece sin explicación. Su hijo descubre en el piso de su progenitor indicios de que tiene otros hermanos desconocidos y pronto descubre que Gabriel tenía cuatro familias distintas en Francia, España, Inglaterra y Alemania. Los cuatro hermanos fruto de esos enlaces se alían para intentar averiguar dónde está su padre: gracias a algunos descubrimientos y a antiguas amistades, entre todos comienzan a tejer (en forma de narración) la existencia de ese aventurero infatigable.

La principal virtud de Maletas perdidas es el retrato que esos narradores hacen del protagonista ausente. La figura de Gabriel cobra entidad gracias a las miradas de otros, lo cual hace que algunos aspectos de su carácter se aborden desde ópticas peculiares. Esta virtud es también, paradójicamente, el mayor defecto de la novela, ya que Puntí no hace demasiadas distinciones entre los relatos (y, por tanto, entre los tonos) de los cuatro hijos del camionero; los estilos se superponen como si de una sola voz se tratase, lo cual resta un poco de credibilidad al conjunto. Es cierto que el experimento aguanta bien ese tropiezo, ya que la narración es vigorosa y entretenida, y las desventuras del protagonista enseguida atrapan la atención. Sin embargo, se echa en falta una mayor ambición a la hora de desarrollar esa propuesta narrativa, que hubiera dado un toque de frescura a lo que al fin y al cabo no es más que una narración más o menos convencional.

Incluso los escenarios donde se sitúa la acción tienen un punto de irrealidad que quizá se deba a esa indefinición de los narradores. Los ambientes están descritos con precisión, sobre todo la Barcelona de los sesenta y setenta, pero carecen de entidad; al focalizar la atención sobre Gabriel, al otorgar todo el peso del texto a la creación de un personaje desde la nada, el autor relega a un inevitable segundo plano cualquier otro elemento. No es esto un demérito, ni mucho menos, aunque en algunas ocasiones se percibe una cierta falta de coherencia escenográfica que roba verosimilitud a la historia.

Con todo, el protagonismo del esquivo Gabriel es tal, que los tropiezos formales pasan desapercibidos. La inercia de una trama elaborada, interesante y con un punto de intriga hace que la novela se lea con fruición y que los errores no alcancen categoría de garrafales. Las últimas páginas, momento en que la acción da un giro inesperado, son quizá las más prescindibles. Lo que hasta entonces había sido una historia elaborada y dinámica, con un protagonista que construido con meticulosidad y con un desarrollo inteligente, desemboca en una conclusión acelerada y ramplona, que casa poco o nada con lo anterior y que deja al lector con la sensación de que hubiera sido mejor dejar de leer un poco antes.

Maletas perdidas es una novela muy elaborada que sólo se malogra un ápice por la ambición de abarcar demasiado: demasiados temas, demasiados estilos, demasiados escenarios. A pesar de ello, Jordi Puntí ha logrado construir unos personajes redondos y de una humanidad desbordante, sin caer en banalidades o tópicos, y manteniendo además una trama inteligente y seductora. Sin ser una obligada lectura, sí que constituye un placer que los narradores apuesten por obras de tan trabajada factura.

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Autor: Jordi Puntí

Valoración: 7 / 10

Marcos Montes

En Marcos Montes se narran las peripecias de un grupo de mineros que a 2.000 metros de profundidad, tras un derrumbe y en la más absoluta de las oscuridades, deben ir en peregrinación en busca del camino de salida, a la vez que hacen un "recorrido por sus vidas".

Una galería sin luz Asevera el novelista que constantemente se oyen historias relacionadas con accidentes en las minas y, precisamente, hace unos tres años escuchó por la radio que un grupo de mineros, no recuerda de qué país, quedaron encerrados en una galería sin luz.

"En aquel momento pensé en cómo debe uno sentirse en un lugar a mucha profundidad, sin tener claro dónde está la salida".

Se puso ante el ordenador y empezó a dibujar el personaje de Marcos Montes, que toma su nombre de un casteller amigo suyo, aunque, remarca, "no se parece en nada a él".

Respecto a si guarda alguna similitud con Fin, una historia generacional que acaba como relato terrorífico, indica Monteagudo que en esta ocasión también aparecen bastantes personajes en una situación límite, con extensos diálogos de personas "normales y corrientes". El resto de la historia, concreta, "nada tiene que ver con Fin, puesto que allí el narrador se mostraba muy frío con lo que contaba, mientras que aquí es Marcos Montes, a través de su psique y sus neurosis, quien cuenta directamente lo que ocurre".

Los elementos fantásticos o con toques mágicos también tienen su espacio en la obra al entender Monteagudo que "ayudan a explicar lo inefable y a crear atmósferas místicas".

(En una entrevista, Monteagudo advierte que escribió esta obra en 2007 y que, por tanto, en nada le ha inspirado la odisea de los 33 obreros atrapados durante 70 días en el interior del yacimiento San José, en el norte de Chile).

Autor: David Monteagudo

Valoración: 6,5 / 10

El libro de los conejitos suicidas

Aunque nunca lleguemos a conocer los motivos, a veces, los conejitos deciden que están hartos de este mundo y no quieren seguir viviendo. El libro de los conejitos suicidas nos muestra más de cien de estos pequeños, peludos y suaves seres y las diferentes maneras, a cual más estrafalaria, que eligen para abandonarlo. El perverso sentido del humor de Andy Riley provocará la hilaridad del lector que no dejará de admirar la imaginación de un artista que no tiene prejuicios para mostrar el lado oscuro de unos animalitos a los que (casi) todo el mundo ve con simpatía.

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Autor: Andy Riley

Valoración: 7,5 / 10

Cerdos egoístas

Cerdos egoístas son chistes en blanco y negro, la mayoría sin texto y a página por viñeta, en la que los egoístas gorrinos dejan morir a gente por fumar un cigarro, tan perversos que son capaces de dormirse cuando más te molesta y llevarse todo el papel higiénico del cuarto de baño, de beberse tu martini o sacar un secador de pelo a la calle para derretir ese muñeco de nieve que con tanto cariño has hecho.

Por comer, también son capaces de cualquier cosa, como detener una carrera de Fórmula 1, subirse a una orca, detener la creación o estropear el milagro de los panes y los peces.

Su egoísmo se convierte en escatología cuando hace sus necesitades en una piscina olimpica, orinar en el agujero de un campo de golf en plena partida o vomitar en el asiento libre del autobús en el que se iba a sentar una señora.

Políticamente más incorrecto e impactante que los conejos suicidas, pero sin llegar a superarlo. Eso sí, mejor que los libros de las grandes mentiras para críos...
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Autor: Andy Riley
Valoración: 7 / 10

Adiós, Bob

Adiós, Bob exhibe la incuestionable capacidad del autor para el retrato del mundo femenino, lejos de clichés, y con el lienzo del 11-S de fondo, aunque de una manera tangencial —de efecto retardado— en el argumento. Nielsen consigue sin embargo dotar de un peso específico el ambiente y darle coherencia a la toxicidad que exudan las relaciones de esas mujeres, como si ya de antemano estuvieran respirando el humo y la ceniza de lo que estaba por venir, por caer del cielo. En este relato las marcas y cicatrices de las heroínas, la mastectomía de Joan, la amputación de las torres gemelas del WTC, la agonía de la gata neoyorkina, la castración de la supremacía ―doblemente fálica― americana o la liquidación de su intocabilidad, la decapitación de esa soberbia encarnada en la patinadora masculina que molesta al escupe-fuegos árabe en el parque, la rabia y el rechazo de sí misma de la Mariana inmigrante, cada símbolo y cada juego de espejos convoca ―sobre todo al dejar reposar la lectura― la inteligencia y la complicidad del buen lector. No importa si hay o no algo premeditado en ello por parte de Gustavo Nielsen ―por algo mucho más obvio que el juego con los títulos de ambos relatos―, pero existen decenas de ligazones y paralelismos ―la naturaleza felina y huidiza de los personajes, la emigración como forma de soledad, esos dos finales desolados.

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Autor: Gustavo Nielsen

Valoración: 6,5 / 10

Perder teorías

A través del relato de un viaje a Lyon, donde un doble del autor escribió una teoría general para la novela del siglo XXI y que parece haber servido para escribir Dublinesca, Vila-Matas reflexiona sobre la creación y la literatura:

Fui a Lyon porque una organización llamada Villa Fondebrider me invitó a dar una charla sobre las relaciones entre la ficción y la realidad dentro de unos Encuentros Internacionales de Literatura. Acepté porque no había estado nunca allí y me apetecía conocer la ciudad. Además, participaban en aquel simposio John Banville y Rick Moody, dos de mis escritores favoritos. En cuanto a la cuestión de las, cada día más manoseadas, relaciones entre la ficción y la realidad, había escrito ya una infinidad de veces y de muy variadas formas sobre el tema y me pareció llegada la hora de fijar, de una vez por todas y aunque yo mismo desconfiara de ella, una posición firme al respecto...

Autor acostumbrado a mezclar géneros, en esta ocasión el ensayo ha sido separado de la novela: «La parte ensayística que podría haber incluido en Dublinesca, esta vez va aparte y es el ensayo narrado titulado Perder teorías».

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Autor: Enrique Vila-Matas

Valoración: 7,5 / 10

Las puertas del infierno

Antonio Soler nos ofrece un ejemplo de escritura rica y sutil en la que se recrean mundos desaparecidos y las vivencias de sus protagonistas, repletos de sutiliza y pasión.

Tres niños que van a la misma escuela entrelazan una amistad dulce y cruel al mismo tiempo, esa que sólo es posible en la infancia. Esto da lugar a que el narrador evoque el pasado de cadauno y sugiera con pinceladas fragmentarias un presente que transcurre entre calles ajenas y conocidas, en hogares inferanales, enrarecidos o acogedores.

Con su maestría narrtiva, Antonio Soler nos sumerge en una experiencia narrativa estética tan viva como atemporal, en la que los ambiente y personajes son de una estremecedora actualidad.

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Autor: Antonio Soler

Valoración: 7,5 / 10

Buenos Aires excursiones mínimas

La lectura de Buenos Aires - excursiones mínimas tiene, entre otras, la virtud de generar comportamientos. El más afín al texto es su cumplimiento al pie de la letra, recorriendo en la práctica los caminos indicados o, para los disidentes, otros no incluidos en él. Otra actitud posible, más intelectualizada y sedentaria, es interrogarse sobre el género en el que cabría ubicar a este texto. Puestos a considerar posibles corrientes, se destacan tres: la guía turística, el inventario patrimonial, la deriva situacionista. Ninguna de las posibilidades encaja ni desencaja completamente en la lectura de excursiones...

No es una guía turística convencional, con pretensiones globales e indicaciones de alojamiento, gastronomía y transporte; sus instrucciones se restringen a unos doce circuitos tan aleatorios en su selección como arbitrarios (randomizados, si cabe la analogía con la escucha de un CD) en su continuidad. No obstante, el visitante que crea en la pedante distinción que hace Paul Bowles entre turistas y viajeros, y se autoincluya en el segundo grupo, podrá disfrutar de agradables e instructivos paseos si se atiene a la letra de Sabugo (asumiendo que otros circuitos obligatorios del turismo porteño, como Puerto Madero, Florida y la sobrevalorada Boca del Riachuelo, serán instruidos en guías más convencionales).

No es un compendio completo del patrimonio arquitectónico y artístico de la Ciudad, aunque algunos edificios esenciales que entran en los circuitos propuestos son explicados con pericia de conocedor y, en algunos casos, profusión de datos complementarios. No es una clásica deriva, ni en el sentido psico-geográfico de los ´60 franceses ni en la reinterpretación contemporánea que Adrián Gorelik analiza en el número 86 de Punto de Vista. Pero la ya mencionada arbitrariedad de los itinerarios, y el aura de obligación autoimpuesta que asumen los recorridos, replican de alguna forma el carácter vocacionalmente absurdo de los paseos situacionistas.

Una consecuencia de esta indefinición de géneros es que el lector/a se siente tentado a plantear sus propias excursiones y completar la serie que se le propone con inorgánicos avances sobre, por ejemplo, Flores o Saavedra. O más primariamente, a desobedecer las prescripciones de Sabugo y desviarse de las excursiones propuestas (continuar por ejemplo de Patricios a Boedo, o bajar de las Barrancas de Belgrano a los restaurants chinos de la calle Arribeños). Sin pretensiones semióticas explícitas, el texto genera así una posible multiplicidad de lectores insatisfechos que completarán y ampliarán ad infinitum los recorridos por Buenos Aires.

Habrá turistas alemanes que, cantimplora en mano, empalmarán la calle Corrientes de las librerías con el Abasto "del Morocho", el monumento a Pugliese en Villa Crespo y el Conventillo de la Paloma, para seguir por Serrano hasta el Palermo de Borges. No faltará el arquitecto que prescindirá en San Telmo de la Plaza Dorrego y se encolumnará por Balcarce, el flâneur de domingo que a los palacios recoletos prefiera la Recova de Libertador, o el disidente que encarará el inventario de Devoto.

Escrito en segunda persona hacia un estoico y voluntarioso Usted de (como vimos) múltiples posibilidades, excursiones mínimas completa sus itinerarios con referencias culturales también diversas y pluralistas, donde Arlt y Mujica Lainez conviven con Vacarezza y Marechal, con Sábato y Discepolo, el cine, Sumo y el tango. Los croquis de Edgardo Minond ritman una lectura cordial que se completa in action, en el descubrimiento o redescubrimiento de los lugares prescriptos (los no-shopping, como señala la burlona lógica de las instrucciones).

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Autor: Mario Sabugo

Valoración: 6 / 10

El limbo de los amantes

Luis Mateo Díez, miembro de la Real Academia Española, en su madurez absoluta como escritor, dueño de todos los recursos narrativos y de un deslumbrante estilo que alcanza un punto extremo de sencillez y complejidad.

Este hermoso cuento de amores prohibidos, con su estilo mordaz y fluido, nos introduce en la burbuja excluyente de dos amantes. En una historia de casualidades cómplices, un amor apasionado que rompe la cotidianidad de los dos protagonistas y los lleva a un imprevisible desenlace.

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Autor: Luis Mateo Díez

Valoración: 5,5 / 10

El canon de normalidad

Los tres relatos que incluye El canon de normalidad, uno de ellos inédito hasta la fecha, son una magnífica aproximación a esta autora madrileña, que con su trayectoria literaria ha demostrado que se puede hacer verdadera "literatura comprometida" sin dejar de hacer literatura. Relatos combativos contra aquellos que prefieren cerrar los ojos al mundo en el que viven.

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Autor: Marta Sanz

Valoración: 7 / 10

Humor vítreo

"Cuando yo escribo uso todo, todo lo que soy, todo lo que recuerdo, y no tengo reparos en hacerlo". Con estas palabras Paola Kaufmann desmiente la dicotomía entre ciencia y literatura. En ella se funden estos dos aspectos tan aparentemente distintos y que su espléndida escritura se encarga de unir. Desarrolla con éxito ambas actividades avalada por los premios que recibe.

La autora aborda el humor o el horror con toda naturalidad, como se comprueba en estos dos cuentos representativos de lo mejor de su obra.

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Autor: Paola Kaufmann

Valoración: 7 / 10

La noche del tren y otros cuentos

En el primero, de título “Ocho hermanos”, el escritor nos narra el encuentro fraternal entre dos amigos que pasan la Navidad juntos, a pesar de que uno de ellos comparta familia extensa con siete hermanos más. Antes de ese encuentro, Héctor se reunía en la casa de su madre difunta con el resto, aunque en el fondo acudía a la cita hechizado por la presencia de una criada rubiona.

“Kilómetro 11” es un relato acogedor, profundo en emociones, que habla sobre la naturaleza de la venganza una vez que el tiempo ha pasado y el rencor se convierte un simple y miserable recuerdo, en este caso de unos ex presos cuyos gritos derivados de las torturas se silenciaban con una canción que lleva el mismo título que el relato.

En “Vuelta al ruedo” como reza el nombre, Giardinelli toca el tema del toreo, personificados en la figura de un Agapito Rodriguez, un anciano puntillero, y el toro cojo que quería luchar hasta la muerte y así sucede cuando “las mulas se llevan el cadáver del valiente toro cojo, con un merecido, ceremonioso arrastre lento”.

También hace referencia el autor al fenómeno del exilio, que a él le tocó vivir tras un golpe militar en su Argentina natal. En “Sueño del exiliado”, la miserable realidad obliga al exiliado a soñar con el mundo abandonado, feliz y nostálgico, hasta que despierta de su sueño. La guerra ocupa también el eje argumental de “Tito nunca más” un joven futbolista se ve obligado a acudir al frente, donde pierde una pierna y con ella su ilusión. En “Turbulencia” el protagonista desfallece frente a la presencia amenazadora de un buitre, después de sufrir en sus carnes un accidente aéreo, hasta que se salva sin ser consciente de su suerte.

Por último, “La noche del tren” trata el tema de la atracción sexual, fijada en los pechos de la tía Berta, y contextualizada en un fallo mecánico del tren que los regresaba a su ciudad natal Resistencia, de donde es oriundo el propio autor. Giardinelli con sublime pluma transmite esa sensación fatal arrolladora que padece el protagonista al ver a su musa masturbándose y hasta que logra acostarse con ella.

Cargado en adjetivos y prolijo en seductoras palabras, Giardinelli reflexiona en sus relatos sobre situaciones trágicas, aunque también hay lugar para la atracción femenina. El escritor argentino nos deja varios ejemplos de sabiduría y literatura en algunas frases como: “el aire cargado de rencor que impera en la tarde los ha esculpido en granito”; o “incapaces de imaginar la crueldad de la tragedia, nos la figuramos como un fantasma que jamás nos alcanzará, ocupado como está -suponemos- en hacer estragos con las vidas de los otros”; o “suelo pensar que ésa clase de resultados que arrojan las guerras idiotas: nunca hay un final, un verdadero final para sus protagonistas anónimos. Sólo ellos, cada uno de ellos y absolutamente nadie más, han de saber lo insoportable que es vivir con el resentimiento quemándote el alma”; o “metí una mano en el bolsillo y acomodé mi erección”.
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Autor: Mempo Giardinelli
Valoración: 7,5 / 10

Vidas perdidas

Los tres relatos que forman Vidas perdidas narran, de manera natural y precisa, historias muy humanas, en las que sus protagonistas -personajes de un carácter acusado, enfrentados a casualidades del azar- se ven abocados a un destino irrevocable. Seres incapaces de renunciar a sus más intensos deseos, con una enorme resistencia a la adversidad, sometidos sin embargo a los avatares de la providencia. Una nueva demostración de fuerza de la narrativa directa y sencilla de Luisgé Martín: el placer de leer una historia bien contada.

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Autor: Luisgé Martín
Valoración: 8 / 10

Diarios

La vida de Orton entre diciembre de 1966 y mayo de 1967 es la de un autor en pleno éxito que olvida a quien fuera su pareja, su maestro, su mecenas y su conciencia durante dieciséis años: Halliwell, su amante y asesino. En los ocho meses previos a ese macabro y legendario suceso, Orton repasa sus actos sociales, su galopante promiscuidad, sus obras en marcha, sus viajes… y también su malograda y al fin letal relación con Halliwell.

La mayoría de la gente conoce a Joe Orton por la película de Stephen Frears Ábrete de orejas, en la que el dramaturgo era interpretado por Gary Oldman y su pareja y a la postre asesino, Kenneth Halliwell, por Alfred Molina. Para los británicos, que acuñaron el término ortonesque para referirse a lo macabro y ultrajante, el de Leicester es además el dramaturgo gay e iconoclasta que en los 1960 llegó a recibir elogios de Harold Pinter, que escribía un guión para los Beatles en el momento de recibir los célebres nueve martillazos de su amante y que había iniciado, por consejo de su agente, un diario hoy mítico gracias a la nota de Halliwell antes de matarlo y suicidarse: “Si leéis sus diarios, todo quedará explicado”. Dos décadas después, esos Diarios llegan, en traducción revisada y la edición de calidad propia de Cabaret Voltaire, a una nueva vida que permite valorar si Halliwell llevaba razón y si merecen la leyenda. Menos escandaloso que cuando apareció, ese día a día entre 1966 y 1967 está plagado de narcisismo, famoseo, sexo en mingitorios y charlas de autobús. Y, entre líneas, la tortura que en efecto vivió Halliwell en manos de su pareja: siendo el más culto, jamás halló una voz propia, así que mientras Orton triunfaba él se convertía en una maruja amargada. En ello se encuentra lo mejor y más doloroso del libro. En lo demás, los Diarios no son alta literatura, pero como dice De Villena son más auténticos que los de Gide. Son humanidad al desnudo. Y son un documento bárbaro, al fin con una edición a la altura. La leyenda, por tanto, continúa.
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Joe Orton
Valoración: 7 / 10

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La poseída

Recuerdos de la infancia, ponerse en el lugar del "otro", una fotografía antigua de angustiosa actualidad, y el amor como eje conductor de sus cuentos y relatos, esto es lo que nos presenta Antonio Muñoz Molina con su escritura vigorosa, reflexiva e innovadora. La poseída ofrece una selección de los artículos y relatos del autor que mejor plasman su capacidad para despertar nuestros sentidos ante la feroz rutina que amenaza con adormecerlos.

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Autor: Antonio Muñoz Molina

Valoración: 6,5 / 10

Lágrimas de oro

La publicación recopila los siguientes cuentos: Lágrimas de oro, El ladrón de voces, El paso del ganso, La triste historia de Belovar y Bielina y La muerte de Rebe.

En “Lágrimas de oro”, Jodorowsky cuenta una historia fantástica basada en el curioso fenómeno de un niño que llora lágrimas de oro y se ve sometido a la codicia de sus padres que no dudan en provocar su tristeza para enriquecerse. Por ejemplo, sacrificando a su conejito Pepo: “ante la presencia del niño, a quien ataron a una silla, con los párpados obligatoriamente abiertos a fuerza de tela adhesiva, se clavó en la pared, patiabierto, al animalillo. Por falta de lanza, la abuela le hundió en el costado un tenedor. Lo dejaron desangrarse y morir, mientras Dominguito (el niño) lanzaba gritos de horror”. Sin embargo, corrió la voz y un honesto boticario y su mujer lo raptaron y decidieron extraer sus lágrimas de oro a través de la pobreza, a lo que el niño respondió con lágrimas de miel. A falta de oro, el niño regresa a su hogar y allí condena a su familia a “la terrible vida eterna”.

“El ladrón de voces”, siguiendo en la misma línea, narra otra historia fantástica, la de un niño que tiene el don de robar la voz a las personas mediante una esponja de mar que aplicaba a la boca de sus víctimas. Ante la tristeza de su madre, el pequeño decide robar una voz para abrir las puertas de ese corazón clausurado (el de su madre). Tras varios intentos, entre curas y lupanares, opta por extraerse su propia voz y regalársela a su madre, que feliz como una niña desde entonces, olvida la imposibilidad de poder hablar que padece su hijo, debido a su decisión de cambiar la tristeza de su madre. “Nunca se dio cuenta de que yo estaba mudo”.

Otro de los cuentos sorprendentes, “El paso del ganso”, otro niño condena el paso firme de unos soldados en un desfile que matan a las hormigas que salen a su camino. Sus padres le tienen reservado un secreto, una nevera en la que conservan el cuerpo de soldado simétrico que era fruto de reverencias. Tras mutar su cuerpo delgado, sigue sin ser feliz y sin poder dejar de pensar en las pobres hormigas.

Son en resumen, relatos que invitan a la reflexión, al abandono temporal de la realidad sensible para que nos deleitemos en la belleza argumental y en el poder de contar historias llenas de giros inesperados y basadas en situaciones fantásticas que son más capaces de describir la realidad que los mismos hechos convencionales que la invaden.

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Autor: Alejandro Jodorwsky

Valoración: 7 / 10

La sala de las muñecas

En este volumen, tres cuentos de Mercé Rodoreda que son representativos de una obra de singular fuerza narrativa. Tres cuentos profundos donde se proponen temas misteriosos e inquietantes como la incertidumbre, la locura y la muerte. Como en un cuadro, la luz y la sombra tienen una importancia decisiva sobre los protagonistas de estas historias. Tres cuentos en los que su profunda espiritualidad nos envuelve y seduce, desde la primera página, de modo tal que no los podremos abandonar hasta el final.

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Autor: Mercè Rodoreda

Valoración: 7 / 10

Sobre hombres y damas

En este libro se ofrece una selección de sus escritos periodísticos, donde destaca su lúcida y aguda visión acerca de la condición humana. Los temas que aborda pueden ser desopilantes, melancólicos, mordaces o irónicos, pero resultan siempre interesantes y los recursos literarios sorprendentes.
A pesar de la variedad del material, todos tienen un denominador común: su inteligencia, su calidad narrativa y su ternura.
A lo largo de estas páginas, el lector, para su deleite, hallará formas distintas de verse a sí mismo, expuestas de manera ágil, divertida y desprejuiciada.

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Autor: Arturo Pérez-Reverte

Valoración: 7,5 / 10

El planeta prohibido

El mexicano Juan Villoro representa el paradigma de autor comprometido con la difusión de la cultura, como lo demuestra su dedicación a la docencia en diferentes universidades de todo el mundo y sus tareas como agregado cultural en la embajada mexicana en Alemania, o la dirección del suplemento cultural del diario mexicano La Jornada y las colaboraciones con El País. Su producción literaria abarca géneros diversos, reconocidos por la crítica y un público que le es fiel. Presentamos esta selección de relatos llenos de sorpresas y deleites para el lector.

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Autor: Juan Villoro

Valoración: 6 / 10

La viuda del Greco

Mujica Láinez, uno de los escritores argentinos más prolíficos ubicado por la crítica junto a Borges entre otros,nos ofrece en esta selección tres de sus relatos más reseñados: Ubaldo, La viuda del Greco y La mujer de Pablo, donde alternan personajes históricos y anónimos para mostrar al lector los silencios y vacíos que llenan la aparente complacencia de las relaciones humanas. La comodidad confrontada con la decadencia es el hilo temático que subyace en estas cautivadoras historias, donde los protagonistas y sus aventuras no dejan indiferente al lector, al punto de sumergirlo en sus tramas. Una aspiración a la que pocos autores acceden.

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Autor: Manuel Mujica Láinez

Valoración: 6,5 / 10

Mujeres Guerreras

Extravagantes, modernas, incomprendidas y sensibles son algunos de los atributos de estas "Mujeres guerreras" a las que Rosa Montero exalta con su habitual frescura y habilidad narrativa.

Las hermanas Brontë, George Sand y Agatha Christie: semblanzas de mujeres apasionadas en las que, en palabras de la autora, "por muy raras que parezcan, siempre podemos reconocernos. Y es que cada uno de nosotros encierra dentro de sí todas las vidas".

Rosa Montero, periodista y escritora, nos entrega, una vez más, una brillante muestra de su gran talento, y nos permite participar de las peripecias de estas escritoras que vivieron intensamente en distintas épocas sus pasiones amorosas y literarias.

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Autor: Rosa Montero

Valoración: 7 / 10

Modernos y Elegantes

Les ofrecemos aquí una cuidadosa selección de relatos de escritura directa y refinada. En ellos, el autor nunca escatima su opinión sensata cuando describe, con destreza, historias y lugares entre la fábula y la realidad.
Con la parsimonia del viajero curioso y su aguda y bien humorada ironía, nos hace partícipes de las situaciones a las que la vida nos enfrenta.
Confiamos en que la lectura de estas crónicas resultará amena y estimulante para el lector.
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Autor: Julio Llamazares
Valoración: 7 / 10

Citas

La prosa de Soledad Puértolas se inspira en personajes llenos de contradicciones, abiertos de pleno a los cambios que la vida les brinda a cada paso. Situaciones sorprendentes y desenlaces abiertos. Las vicisitudes creativas de los escritores aparecen en dos de los relatos como una trama argumental que subyace a las historias, creando ese universo mágico de la literatura dentro de la literatura. Citas muestra el aprticular don de la autora para explorar literariamente la mudable condición humana gracias a protagonistas divididos entre lo real y lo aparente de sus vidas.
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Autor: Soledad Puértolas
loración: 7 / 10

Los funerales de la esperanza

La minucionsa memoria de una mujer amnésica que nos habla como si fuéramos sus cómplices y sólo desea obsesivamente la muerte de su marido, la casa como espejo de nuestra existencia, una mirada enigmática en una estación de tren, nos introducen al mundo onírico de la gran escritora que es Rosa Regàs.

Con su estilo seductor y el perfecto a trazo de sus personajes, esta autora que siempre ha vivido rodeada de libros nos deleita con tres magníficos relatos, y de manera sencilla y transparente nos transmite emoción, humos y sensatez. La vasta obra de Regàs ha sido traducida a diversas lengua, y ha recibido el reconocimiento de algunos de los más importantes galardones de las letras españolas, entre ellos el Premio Nadal y el Premio Planeta.

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Autor: Rosa Regàs

Valoración: 7,5 / 10

El observador de caracoles

Maestra indiscutible del relato psicológico y del suspense, Patricia Highsmith nos muestra en estos tres cuentos que en las relaciones humanas hay temas que no se deben eludir. Los animales-personajes se comportan como seres humanos: transgreden, oprimen, se rebelan contra sus amos y ocultan sus verdaderas intenciones.

Patricia Highsmith crea un mundo propio, nada amable, con una indiscutible maestría literaria donde el peligro y el miedo se transforman en placer y complicidad durante la lectura de sus sugerentes relatos.

Sus libros son ya clásicos del thriller psicológico, están traducidos a todas las lenguas, incluidas las más exóticas, y tiene seguidores incondicionales en todos los rincones del planeta.

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Autor: Patricia Highsmith

Valoración: 7 / 10

El tajo

Una mañana fresquita del año 41. en Toledo. el teniente Santolalla se levanta decidido a enfrentarse con su culpa: hoy irá por fin a visitar a la familia del miliciano a quien mató. casi sin quererlo. en el frente de Aragón. en una viña... Santolalla acude en busca de alivio y al hacerlo se enfrenta con su culpa. pero también con la dignidad del vencido; y nos asoma a nosotros. lectores. al tajo por el que se despeñaron los españoles en la Guerra Civil. Francisco Ayala. Premio Cervantes y Premio Príncipe de Asturias de las Letras. nos regala la realidad de nuestra historia a través de este memorable relato.

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Autor: Francisco Ayala

Valoración: 6 / 10

El mes más cruel

Dos desconocidas han de compartir una casa de tres pisos durante unos días, y ambas se empeñan en mantener el orden y en resultar imprescindibles; una mujer espera, ansiosa, la llegada de un chico más joven que ha de librarla de su aburrimiento y de su frustración; Scott regresa a Inglaterra después de su expedición polar pero nadie va a recibirle; una muchacha llamada Clara se dedica a seguir los pasos de un esquivo gato; una madre se encarga de aterrorizar a su hijo para que nunca se vaya de su lado. Los catorce relatos que integran El mes más cruel componen una esmerada colección de recetas para sobrevivir a la pérdida, a la separación, la locura y el miedo.

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Autor: Pilar Adón

Valoración: 6,5 / 10